AVS - Workshop Peter Shub

PETER SHUB

PETER SHUB

Con una distinta carriera come attore indipendente e regista, Peter Shub ha lavorato con molte organizzazioni internazionali di spicco e con compagnie di artisti come la RTL's Köln Comedy Schüle e la Philadelphia Opera Company. Ha recitato con Roman Polansky nell'opera "Amadeus", ha ricevuto il Premio della Giuria al Festival Internazionale di Teatro di Cannes nel 2001 per il suo spettacolo solista "Nice Night for an Evening" ed ha preso parte a programmi televisivi trasmessi in tutto il mondo. Compagnie circensi di varie nazionalità come I Roncalli in Germania, la Big Apple di New York e il Cirque du Soleil del Canada gli hanno offerto contratti pluriennali. E' il vincitore del Clown d'Argento del Festival Internazionale del Circo di Montecarlo. Di recente, ha recitato con grande successo al Festival della Commedia di Montreal e a quello di Arosa in Svizzera. Dopo lunghi anni di insegnamento in tutta Europa, Peter svolge oggi i suoi famosi laboratori di "Clown" che parlano di commedia, umanità, improvvisazione, economia e dei ritmi del teatro.

"Falli ridere!"
laboratorio a cura di Peter Shub

Introduzione
Tutti abbiamo imparato a stare in piedi e a camminare dalle nostre cadute. La stabilità e l'instabilità sono aspetti fondamentali del processo di apprendimento umano. L'equilibrio e il disequilibrio interagiscono continuamente. La domanda è: manteniamo costantemente il nostro equilibrio, che è dunque statico, o lo riacquisiamo di continuo, quindi è dinamico?

Abbiamo bisogno di stabilità per la nostra sicurezza e incolumità, dell'instabilità per muoverci e correre rischi. Affinché il processo di apprendimento possa aver luogo, questi due aspetti della vita devono stare in equilibrio. Per esempio, immaginate di stare in un autobus sovraffollato dove non c'è una maniglia a cui reggersi. L'unica cosa su cui possiamo contare sono i nostri piedi e la gente contro cui sbattere.
Cosa facciamo? Probabilmente cominciamo con l'ampliare la nostra base d'appoggio, divaricando i piedi. A questo punto la domanda è: serriamo le ginocchia, contraiamo i glutei, tratteniamo il respiro e speriamo che l'autista prenda elegantemente le curve, oppure lasciamo le ginocchia e il bacino liberi di adattarsi ad ogni istante, per riacquistare l'equilibrio e poi affrontare nuove instabilità? Provate, ci sono molte possibilità. In entrambi i casi probabilmente finiremo sulle persone che ci stanno attorno, ma forse, in uno dei due, in maniera meno brusca.

E' una buffa situazione di equilibrio o di disequilibrio e perché?

Ridiamo se destabilizziamo uno scherzo o se lo stabilizziamo? Perché le persone di tutto il mondo (eccetto nelle situazioni di crisi) ridono quando qualcuno scivola e cade a terra?

Descrizione del corso:

Questo laboratorio è rivolto a tutti coloro che sono interessati alla risata umana. Tratta tutti gli aspetti del ridere, compreso il suo verificarsi nella vita quotidiana, il teatro e le condizioni che ispirano la risata tra gli osservatori.

Il teatro, la musica, i testi e le arti plastiche sono trasposizioni di esperienze umane. Esse devono tutte conformarsi a leggi simili per essere comiche. Quali sono queste leggi e come possiamo applicarle?

Questo laboratorio è fondamentalmente basato sul movimento e comporterà uno sguardo da vicino su:

la consapevolezza di come ci muoviamo

l'analisi dell'andatura umana

economia del movimento e del gesto

equilibrio/disequilibrio

osservazione e ripetizione del comportamento quotidiano

situazioni di conflitto: una volta che sappiamo cosa è giusto, sappiamo anche cosa è sbagliato.

ritmo e sincronizzazione.

respirazione, voce, gesto, spazio di risata.

il regno del clown, il giullare, l'eccentrico, così come l'ironia la parodia, il delirio, l'assurdo…

analisi e creazione di gag, scene, cartoni animate, canzoncine, danze

e molto altro...!

C.V. dei partecipanti:
Non è richiesta alcuna precedente esperienza scenica. Scrittori, artisti, fotografi, registi, musicisti, sono i benvenuti tutti coloro che sono interessati a diventare "ingegneri della risata" ! I partecipanti dovrebbero essere pronti a muoversi e a sperimentare.

Il clown

Il buon teatro fisico dovrebbe essere come un buon fumetto. Dovrebbe essere visivo, dinamico, fantastico.

Un'insalata mista di esercizi da clown e di giochi per aiutare l'attore a trovare il clown nascosto dentro di sé. Lavoreremo da soli e insieme. L'attenzione sarà rivolta all'intero corpo come strumento drammatico; all'ampliamento della gamma fisica dell'attore, al vocabolario del movimento e alla costruzione basata sulla forza di ognuno.

Il corso è un viaggio che si dispiega lungo alcuni giorni. Durante questo periodo gli studenti sono messi a confronto con le esigenze che sono vitali per lo sviluppo dei loro talenti creativi, aiutando così ognuno a decidere la propria direzione.

Il miglior modo di essere clown è quello in cui movimento, immaginario e parole si mescolano insieme per sfidare sia l'intelletto che i sensi.

Partecipando al gioco

Quando è stata l'ultima volta che hai permesso a te stesso di giocare- saltellando, danzando, scarabocchiando, agitando le braccia, battendo i piedi o saltando per la gioia? Le Possibilità sono: non ti piace tale spontaneità per paura di essere giudicato un idiota. Ma giocare ti può fare bene. Coloro che pensano che l'infanzia è solamente un ricordo lontano possono incontrarsi con altri adulti carenti di divertimento e giocare felicemente assieme in una delle sessioni collettive. La maggior parte del movimento che noi sperimentiamo, da una lezione di esercizi ad una partita di pallone è troppo formalizzato per lasciare spazio all'espressione personale. Nel mio laboratorio mi concentro sul movimento che accade indipendentemente, liberamente e intuitivamente, in modo che ognuno possa esprimere attraverso esso la propria unicità e individualità. Il gioco non è qualcosa che si può creare o far sì che accada. E' qualcosa che viene fuori da un'atmosfera di fiducia, ha a che fare con il correre rischi eccitanti che ti portano fuori dalla normale funzionalità del tuo corpo quotidiano.

Gli attori o i direttori di gruppi che preparano un ruolo hanno bisogno di usare il loro potere di osservazione e creatività. Quando si recita il ruolo in scena davanti ad un pubblico, necessitano di una intera gamma di abilità e tantissima fiducia in se stessi. I registi, gli attori e I direttori di gruppi usano spesso giochi ed esercizi nelle prove/nei laboratori per sviluppare tali capacità, che non sono solo rilevanti per il mondo del teatro. Se "tutto il mondo è un palcoscenico" ed ognuno, a volte, è messo di fronte a situazioni che richiedono fiducia in se stessi e una presentazione efficace (per esempio un colloquio di lavoro o un'interazione di gruppo) allora anche essi possono beneficiare dell'uso di giochi ed esercizi simili.

Questo laboratorio sarà utile a tutti coloro che lavorano con un gruppo di persone sullo sviluppo di capacità come l'osservazione, l'immaginazione, la presentazione e la fiducia in sé. Un viaggio nel mondo della farsa, delle clownerie, della situazione comica, della commedia dell'assurdo, dei cartoni animati, dei fumetti, della parodia e di molto altro. Il laboratorio si concentra sulla condivisione di alcuni trucchi del mestiere: l'inversione, l'esagerazione, l'imitazione, la costruzione di situazioni, le gag classiche e l'invenzione del proprio comportamento comico. attori o i direttori di gruppi che preparano un ruolo hanno bisogno di usare il loro potere di osservazione e creatività. Quando si recita il ruolo in scena davanti ad un pubblico, necessitano di una intera gamma di abilità e tantissima fiducia in se stessi. I registi, gli attori e I direttori di gruppi usano spesso giochi ed esercizi nelle prove/nei laboratori per sviluppare tali capacità, che non sono solo rilevanti per il mondo del teatro. Se "tutto il mondo è un palcoscenico" ed ognuno, a volte, è messo di fronte a situazioni che richiedono fiducia in se stessi e una presentazione efficace (per esempio un colloquio di lavoro o un'interazione di gruppo) allora anche essi possono beneficiare dell'uso di giochi ed esercizi simili.

Questo laboratorio sarà utile a tutti coloro che lavorano con un gruppo di persone sullo sviluppo di capacità come l'osservazione, l'immaginazione, la presentazione e la fiducia in sé.